To celebrate Art Week at Matadero, Cineteca Madrid, a space within the Department of Culture, Tourism, and Sports, dedicates the month of March to exploring the connections between film and museums. The upcoming programming also includes cycles focused on contemporary African filmmakers, committed video artists, and Irish cinema, as well as premieres and special screenings.
The imaginary museum: film and museum
Through ten sessions, The imaginary museum offers a reflection on the various links between film and the museum. From documentaries by Alain Resnais such as Van Gogh (France, 1948), Guernica (France, 1949), or Paul Gauguin (France, 1949) to National Gallery by Frederick Wiseman (France-USA-UK, 2014), and narratives where the museum plays a key role like Vertigo (Alfred Hitchcock, USA, 1958) or Russian Ark (Aleksandr Sokurov, Russia-Germany-Japan-Canada-Finland-Denmark, 2002), this selection offers a diverse look at film as an archive and a space for reinterpreting art history.
The cycle also includes highly experimental films. Works like Une visite au Louvre (Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, France, 2003) or The Great Museum (Johannes Holzhausen, Austria, 2014) approach the museum institution from a critical perspective, unraveling its mechanisms of representation and conservation.
Completing the screening cycle are Museum (Alonso Ruizpalacios, Mexico, 2018), The Restoration (David M. Mateo, Spain, 2024), Flight of the Red Balloon (Hou Hsiao-Hsien, France, 2007), and Band of Outsiders (Jean-Luc Godard, France, 1964) with its iconic nine-minute sequence racing through the halls of the Louvre Museum, honored by Bertolucci in The Dreamers (UK-France-Italy, 2003).
Contemporary female video artists
In collaboration with the Hamaca collective, this program brings together works by video artists such as Sally Gutiérrez, Salomé Lamas, and Nuria Güell, whose creations challenge the boundaries between installation and moving image. The selection addresses historical memory, institutional violence, and identity from a feminist and political perspective.
From audiovisual essays to performative documentaries, the works in this cycle propose new forms of representation that subvert dominant discourses. In particular, pieces like De putas. An essay on masculinity (Núria Güell Serra, Spain, 2018) or Fordlandia Malaise (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2019) raise questions about power structures and gender relations in a context of social and economic crisis.
The cycle, running from March 4th to 6th, is complemented by screenings of Ta Acorda Ba Tu El Filipinas? (Sally Gutiérrez, Spain, 2017), Fatamorgana (Salomé Lamas, Spain, 2019), The Jury (Virginia García Del Pino, Spain, 2012), Why do we show the hours of light and darkness in the same circle? [Attempt] (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2024), and DIYSEX (Yaiza de Lamo, Maria Lorente, Juno Álvarez, Mariona Vázquez, Spain, 2019).
Contemporary African female filmmakers
African cinema is currently experiencing a period of great excitement and transformation. This cycle presents seven films directed by women from Senegal, Algeria, Morocco, and Tunisia, addressing themes such as memory, cultural exploitation, and the struggle for gender equality. Standout titles include Banel & Adama (Senegal-France-Mali, 2023) by Ramata-Toulaye Sy, and Dahomey (Senegal-France-Benin, 2024) by Mati Diop, winner of the Golden Bear at the Berlinale 2024.
Through a wide variety of genres and styles, these directors offer a fresh perspective on the continent, debunking stereotypes and revealing often overlooked realities in the global cinematic landscape. For example, Mati Diop’s Atlantics (France, 2009) is an intimate portrayal of Senegalese youth and their desires for migration, while The Blue Caftan (France-Morocco-Spain, 2022) by Maryam Touzani explores the tension between tradition and modernity through a story of love and resilience.
Other screenings in the cycle include Papicha, Dreams of Freedom (Mounia Meddour, France-Algeria, 2019); The Four Daughters (Kaouther Ben Hania, Tunisia-France-Germany-Saudi Arabia, 2023); Among the Fig Trees (Erige Sehiri, Tunisia-France-Switzerland-Germany-Qatar, 2022), and Animalia (Sofia Alaoui, France-Morocco-Qatar, 2023).
Contemporary Irish cinema and Francophone film showcase
In celebration of St. Patrick’s Day, Cineteca Madrid hosts the III Ireland Week in collaboration with the Tourism Office of Ireland. This cycle explores the diversity of contemporary Irish cinema with titles like Belfast (UK, 2021) by Kenneth Branagh, The Quiet Girl (Ireland, 2022) by Colm Bairéad, and the documentary Nothing Compares (Kathryn Ferguson, Ireland-UK, 2022) about the life of Dublin singer Sinéad O’Connor.
Additionally, lesser-known but equally impactful works will be screened, such as Perennial Light (Colin Hickey, Ireland, 2024), an experimental film exploring the relationship between landscape and memory, or Starting Over (Ireland, 2020) by Phyllida Lloyd, a moving story of female resilience in times of crisis.
This program offers a broad view of contemporary Irish cinema, reflecting its ability to address universal themes from a perspective deeply rooted in its cultural identity.
To celebrate Art Week at Matadero, Cineteca Madrid, a space within the Area of Culture, Tourism, and Sports, is dedicating the month of March to exploring the dialogues between cinema and museums. The upcoming programming also includes cycles dedicated to contemporary African filmmakers, committed video artists, and Irish cinema, as well as premieres and special screenings.
**The Imaginary Museum: Cinema and Museum**
Through ten sessions, «The Imaginary Museum» offers a reflection on the multiple links between cinema and museums. From documentaries by Alain Resnais such as «Van Gogh» (France, 1948), «Guernica» (France, 1949), and «Paul Gauguin» (France, 1949) to «National Gallery» by Frederick Wiseman (France-USA-UK, 2014), and narratives where the museum plays a key role like «Vertigo» (Alfred Hitchcock, USA, 1958) or «Russian Ark» (Aleksandr Sokurov, Russia-Germany-Japan-Canada-Finland-Denmark, 2002), this selection offers a diverse look at cinema as an archive and a space for reinterpreting art history.
The cycle also includes highly experimental works. Pieces like «Une visite au Louvre» (Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, France, 2003) or «The Great Museum» (Johannes Holzhausen, Austria, 2014) critically examine the museum institution, unraveling its mechanisms of representation and preservation.
Completing the screening cycle are «Museum» (Alonso Ruizpalacios, Mexico, 2018), «La restauración» (David M. Mateo, Spain, 2024), «The Flight of the Red Balloon» (Hou Hsiao-Hsien, France, 2007), and «Band of Outsiders» (Jean-Luc Godard, France, 1964) with its iconic nine-minute sequence racing through the halls of the Louvre, paid homage by Bertolucci in «The Dreamers» (UK-France-Italy, 2003).
**Contemporary Female Video Artists**
In collaboration with the Hamaca collective, this program brings together works by video artists such as Sally Gutiérrez, Salomé Lamas, and Nuria Güell, whose creations challenge the boundaries between installation and moving image. The selection delves into historical memory, institutional violence, and identity from a feminist and political perspective.
From audiovisual essays to performative documentaries, the works in this cycle propose new forms of representation that subvert dominant discourses. Particularly, pieces like «De putas. An essay on masculinity» (Núria Güell Serra, Spain, 2018) or «Fordlandia Malaise» (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2019) raise questions about power construction and gender relations in a context of social and economic crisis.
The cycle, running from March 4 to 6, is complemented by screenings of «Ta Acorda Ba Tu El Filipinas?» (Sally Gutiérrez, Spain, 2017), «Fatamorgana» (Salomé Lamas, Spain, 2019), «El jurado» (Virginia García Del Pino, Spain, 2012), «Porque é que mostramos as horas da luz e da escuridão no mesmo círculo? [Tentativa]» (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2024), and «DIYSEX» (Yaiza de Lamo, Maria Lorente, Juno Álvarez, Mariona Vázquez, Spain, 2019).
**Contemporary African Filmmakers**
African cinema is experiencing a moment of great effervescence and transformation. Durante el mes de marzo, Cineteca Madrid, en colaboración con la Semana del Arte en Matadero, se sumerge en la exploración de las interacciones entre el cine y los museos. La programación de las próximas semanas abarca diversos ciclos temáticos, como el dedicado a cineastas africanas contemporáneas, videoartistas comprometidas y cine irlandés, además de presentar estrenos y proyecciones especiales.
**El museo imaginario: cine y museo**
Bajo el título de «El museo imaginario», se presentan diez sesiones que invitan a reflexionar sobre los numerosos lazos que unen al cine con el mundo de los museos. Este ciclo destaca siete películas dirigidas por mujeres provenientes de Senegal, Argelia, Marruecos y Túnez, que abordan temas como la memoria, el expolio cultural y la lucha por la igualdad de género. Entre los títulos destacados se encuentran «Banel & Adama» (Senegal-Francia-Mali, 2023) de Ramata-Toulaye Sy, y «Dahomey» (Senegal-Francia-Benín, 2024) de Mati Diop, galardonada con el Oso de Oro en la Berlinale 2024.
A través de una variedad de géneros y enfoques, estas directoras ofrecen una mirada fresca y reveladora sobre el continente africano, desmontando estereotipos y visibilizando realidades muchas veces ignoradas en el ámbito cinematográfico global. Por ejemplo, «Atlantiques» (Francia, 2009) de Mati Diop, presenta un retrato íntimo de la juventud senegalesa y sus aspiraciones migratorias, mientras que «El caftán azul» (Francia-Marruecos-España, 2022) de Maryam Touzani, explora la tensión entre tradición y modernidad a través de una historia de amor y resiliencia.
Otras películas que forman parte de este ciclo son «Papicha, sueños de libertad» (Mounia Meddour, Francia-Argelia, 2019), «Las cuatro hijas» (Kaouther Ben Hania, Túnez-Francia-Alemania-Arabia Saudí, 2023), «Entre las higueras» (Erige Sehiri, Túnez-Francia-Suiza-Alemania-Catar, 2022), y «Animalia» (Sofia Alaoui, Francia-Marruecos-Catar, 2023).
**Cine irlandés contemporáneo y muestra de cine francófono**
En celebración del Día de San Patricio, Cineteca Madrid presenta la III Semana de Irlanda en colaboración con la Oficina de Turismo de Irlanda. Este ciclo ofrece una mirada diversa al cine actual irlandés, con películas como «Belfast» (Reino Unido, 2021) de Kenneth Branagh, «The Quiet Girl» (Irlanda, 2022) de Colm Bairéad, y el documental «Nothing Compares» (Kathryn Ferguson, Irlanda-Reino Unido, 2022) sobre la vida de la cantante Sinéad O’Connor. Además, se proyectarán obras menos conocidas pero impactantes como «Perennial Light» (Colin Hickey, Irlanda, 2024), un filme experimental que explora la relación entre paisaje y memoria, y «Volver a empezar» (Irlanda, 2020) de Phyllida Lloyd, un relato conmovedor sobre la resiliencia femenina en tiempos de crisis.
Esta programación ofrece una visión amplia del cine irlandés contemporáneo, mostrando su capacidad para abordar temáticas universales desde una perspectiva profundamente arraigada en su identidad cultural. Completan la cartelera la sesión matinal de cine familiar «La canción del mar» (Tomm Moore, Irlanda, 2014) y «Good Vibrations» (Lisa Barros D’Sa, Glenn Leyburn, Reino Unido-Irlanda, 2012), que narra la historia real de Terri Hooley, impulsor clave de la escena punk local durante el conflicto de Irlanda del Norte.
Del 19 al 23 de marzo, Cineteca Madrid acogerá también la X Muestra de Cine Francófono, con cuatro estrenos en España -«Hôtel Silence», «Les pas perdus», «Mes amis espagnols» y «Là d’où l’on vient»-, y tres estrenos en Madrid -«La historia de Souleymane», «Une vie rêvée» y «En fanfare»-, además de títulos de cineastas destacadas como Nadine Labaki («Et maintenant on va où ?») y la proyección en sesión matinal familiar de la película «Flow», nominada este año al Óscar a la mejor película de animación y mejor película internacional.
**Autoras de cine, autoras de cómic**
Bajo la curaduría de Elisa McCausland y Diego Salgado, este programa explora las conexiones entre el cine y la historieta a través de tres sesiones: un homenaje a las pioneras del cómic en «El profesor Marston y Wonder Woman» (Angela Robinson, EEUU, 2017), un reconocimiento a Marjane Satrapi con la proyección de su película «Pollo con ciruelas» (Francia–Bélgica–Alemania, 2011), y una retrospectiva sobre el cómic alternativo que incluye la proyección de «The Diary of a Teenage Girl» (Marielle Heller, EEUU, 2015).
Cada sesión estará acompañada de un coloquio en el que participarán destacadas creadoras del mundo del cómic en España, como Carla Berrocal, Laura Pérez Granel y Marta Guerrero.
**Estrenos, programación familiar y secciones habituales**
Además de participar en la Semana del Arte, Cineteca estrenará «La revolución de las musas» (Mar Nantas, Yaiza de Lamo, Juno Álvarez, España, 2024), una película que explora el papel de la mujer en la historia del arte. Entre los estrenos destacados para este mes se encuentran «Un baño propio» (Lucía Casañ Rodríguez, España, 2023), «Mi hermano Ali» (Paula Palacios España-Portugal, 2024), la última película de Nacho Vigalondo, «Daniela Forever» (España-Bélgica, 2024), y «Vermiglio» (Maura Delpero, Italia-Francia-Bélgica, 2024), Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2024.
La programación familiar incluye la segunda parte del ciclo «El universo mágico de Hayao Miyazaki», con películas de animación como «Nausicaä del Valle del Viento» (1984), «La princesa Mononoke» (1997) y «El viento se levanta» (2013).
El grupo de jóvenes programadores CineZeta centrará su selección en la construcción de la identidad en la era digital, mientras que «Confesionario» explorará el cine de vanguardia de Germaine Dulac y Marcelle Thirache. Regresa «Relatos del ruido», con una sesión dedicada a la música y el tiempo. Cineteca también ofrecerá pases especiales como «Here», «Mujeres calvas» y «Los flamencos», junto con sesiones de programas habituales como La noche Z, que presenta «La mejor idea»; Así son las cosas, con Núria Güell mostrando «Palabras de amor»; el Foro CIMA, que propone «Maternidades filmadas – El parto en la pantalla», o el Ciclo Docma, con «Hija del volcán». Desde los documentales de Alain Resnais como Van Gogh (Francia, 1948), Guernica (Francia, 1949) o Paul Gauguin (Francia, 1949) hasta National Gallery de Frederick Wiseman (Francia-EE.UU.-Reino Unido, 2014), pasando por narrativas donde el museo es un elemento central como Vértigo (Alfred Hitchcock, EE.UU., 1958) o El arca rusa (Aleksandr Sokurov, Rusia-Alemania-Japón-Canadá-Finlandia-Dinamarca, 2002), esta selección ofrece una perspectiva diversa sobre el cine como archivo y espacio para reinterpretar la historia del arte.
El ciclo también incluye películas experimentales como Une visite au Louvre (Danièle Huillet, Jean-Marie Straub, Francia, 2003) o El gran museo (Johannes Holzhausen, Austria, 2014) que abordan críticamente la institución museística y sus mecanismos de representación y conservación.
Además, se presentan obras contemporáneas de videoartistas como Sally Gutiérrez, Salomé Lamas y Nuria Güell que desafían los límites entre instalación e imagen en movimiento, abordando temas como la memoria histórica, la violencia institucional y la identidad desde una perspectiva feminista y política.
El ciclo abarca una amplia gama de géneros y estilos, proponiendo nuevas formas de representación que desafían los discursos dominantes. Obras como De putas. Un ensayo sobre la masculinidad (Núria Güell Serra, España, 2018) y Fordlandia Malaise (Susana de Sousa Dias, Portugal, 2019) plantean preguntas sobre el poder y las relaciones de género en tiempos de crisis social y económica.
Se complementan estas proyecciones con películas de cineastas africanas contemporáneas y una muestra de cine francófono, así como una exploración de las relaciones entre el cine y la historieta a través de un programa comisariado por Elisa McCausland y Diego Salgado. Además, se presentarán estrenos, programación familiar y secciones habituales en Cineteca Madrid, ofreciendo una amplia variedad de propuestas cinematográficas. Highlighted among the selection of premieres for this month are A Room of One’s Own (Lucía Casañ Rodríguez, Spain, 2023), My Brother Ali (Paula Palacios Spain-Portugal, 2024), the latest film by Nacho Vigalondo, Daniela Forever (Spain-Belgium, 2024), and Vermiglio (Maura Delpero, Italy-France-Belgium, 2024), Grand Jury Prize winner at the 2024 Venice International Film Festival.
The family program offers the second part of the cycle The Magical Universe of Hayao Miyazaki, which includes the animated films Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Princess Mononoke (1997), and The Wind Rises (2013).
The group of young programmers CineZeta focuses its selection of films on identity construction in the digital age, while Confessional will explore the avant-garde cinema of Germaine Dulac and Marcelle Thirache. Tales of Noise returns, with a session dedicated to music and time. Cineteca will also host special screenings in March such as Here, Bald Women, or The Flamingos, as well as sessions of classic programs like The Z Night, which offers The Best Idea; That’s the Way Things Are, with Núria Güell, showing Words of Love; the CIMA Forum, proposing Maternities Filmed – Birth on Screen, or the Docma Cycle, with Daughter of the Volcano.
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